摄影／雅各布·吉尔斯文／陆祎玮

丹麦弗雷德里克斯代尔，2016年。摄影：雅各布·吉尔斯（©JacobGils）

摄影师雅各布·吉尔斯（JacobGils，以下简称吉尔斯）1963年出生在丹麦的一个艺术家家庭，1990年从哥本哈根摄影学校毕业。他擅长重叠多张清晰的照片让作品有一种模糊失焦的美感，形成了一种独特且极易辨识的风格，这些作品自20世纪90年代起在国际上获得认可。吉尔斯曾这样阐释自己的创作：我希望打破西方纪实摄影的传统，创作出结合现实与抽象的作品；希望能用熟悉的物体创作出新的观点，给观众带来一场关于我们周边世界的主观体验对话。

丹麦哥本哈根，2016年。摄影：雅各布·吉尔斯（©JacobGils）

在我的长期项目“移动”（Movement）里，我力图将物理上的具体移动与已有环境之间的关系呈现出一个可视的形状。相机是我表达不断变动的感觉的工具，我希望以此对标志性建筑和风景产生一种有互动性的解释。碎片化的、随意的、变形的照片会让观众发现一些在远处看不到的细节。

丹麦奥胡斯，2014年。摄影：雅各布·吉尔斯（©JacobGils）

第一眼看起来这些由多个点组成的视觉拼图像是失焦或抖动的，但实际上它们是由多张同主题的十分清晰的照片组成的，我将它们用多次曝光的方式小心地组合起来以提供一种多元化的在运动中的错觉。这种朦胧的、半透明的形状让影像类似于印象派时期的画，但仍然保持着当代摄影的细节。

丹麦霍尔特，2012年。摄影：雅各布·吉尔斯（©JacobGils）

对话雅各布·吉尔斯

陆祎玮（以下简称陆）：你的作品“移动”系列有一种非常独特的风格和一种油画的质感。你最初的灵感是什么？能介绍一下你所使用的技法吗？

雅各布·吉尔斯（JacobGils，以下简称）：我的灵感来自法国印象派画家，我一直很喜欢他们的作品。我希望能重现一种心情，而不是一个特定的“时刻”。我使用的技法就是经典的多重曝光。我从20世纪80年代开始摄影，现在我主要用徕卡和哈苏的数码相机。

陆：你在很多地标性建筑甚至是旅游景点拍摄过，比如巴黎的埃菲尔铁塔、洛杉矶的威尼斯海滩，而很多摄影师都会避免这样做。你是怎么选择拍摄对象的？

：最开始的时候，我也尝试去避免那些很容易被认出来的标志性建筑。但如果一个东西能“跟我交流”，我就会去拍它。对我而言，一棵年轻的树和埃菲尔铁塔能“说”的东西一样多。陆：当你去到一座新城市，你创作的程序是怎样的？如何抓住一座城市的精髓？

：要一直寻找新的意念，比如当我在纽约拍摄的时候，我想在作品中表现的是一种心情，而不是具体的拍摄对象。

陆：你在中国（上海、香港）拍摄过也办过多次展览，能讲讲你在中国的体会吗？

：我爱中国的广大。我去过一些中国的大城市，每当我想到有那么多人居住其中而城市仍然井然有序时，就感到很惊讶。我也在中国旅游过，包括在长江上驾驶帆船，非常棒。

陆：作为一名纯艺术摄影师，你的作品在画廊的表现是非常出色的。我曾在世界各地多次看到你的作品，比如洛杉矶摄影博览会、纽约摄影博览会以及多个画廊。你能给年轻艺术家分享下你的经验吗？

：尝试加入一个在参加国际展销会方面比较活跃的画廊，这样能增加作品的曝光率。

陆：你出生在一个艺术家家庭，这样的背景在艺术创作上给你带来了什么影响？

：在我童年的时候，我们经常会在家讨论艺术。我的父母时常会问我对他们作品的看法。这让我对艺术有了更多了解，也对自己的创作更有信心。艺术家经常会对自己的作品没有信心，这个时候有个人可以和你分享就很重要了。

陆：你现在在做什么项目？下一个项目是什么？

：我现在仍然在继续我最老的两个系列：“移动”和“你的爱有限”（LimittoYourLove），还有一组全新的作品《转换》（Transfer），是这两组作品的结合。在《转换》中，我既做多重曝光，又会将拍立得转移到水彩纸上。

雅各布·吉尔斯（JacobGils），1963年出生于丹麦，1990年从哥本哈根摄影学校毕业。创作有“移动”（Movement）、“你的爱有限”（LimittoYourLove）、“转换”（Transfer）等系列作品。2012年和2015年获得法国巴黎PX3摄影比赛奖项，现在是多个国家摄影博览会的常客。

*原文刊载于2020年第3期《中国摄影家》杂志，原文标题《失焦之美——雅各布·吉尔斯多重曝光作品》，摄影／雅各布·吉尔斯文／陆祎玮。

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编辑｜郑家伦