“当代摄影十分具有挑战性，因为当今的艺术家经常为他们的作品带来概念上的颠覆。新手收藏家如何做好准备来面对这类摄影作品？”
“自己应当收藏什么样的摄影作品？”
“关于摄影收藏我们通常有哪些误解？”
20世纪后半叶，英国画家弗朗西斯·培根（FrancisBacon）利用照片去研究运动，他的创作与摄影之间有着一种迷惑和蔑视的微妙关系——照片像“字典”一样被反复观看，铺满了工作室的整个地板，但又被画家和访客们踩在脚下。他曾说，摄影的出现深深地震撼了绘画的实践，摄影技术的完善迫使绘画不断地重新自我定义。此后的很多年里，人们对摄影究竟是不是艺术进行了漫长的争论，直到艺术家们将摄影从服务性的功能中解放出来，才结束了摄影长久被艺术拒之门外的遭遇。
MoMA则从20世纪30年代起就已经开始收藏摄影作品，在广泛争论摄影是否为艺术的大背景下，创立了“新摄影展”，初衷就是“发现发觉尚不为人知的摄影艺术”，这也成为了之后30年MoMA摄影部不遗余力的追求。MoMA的收藏对于摄影作品而言是个具有重要意义的举措，因为此举确认了美术馆对于摄影作为收藏对象的承认与接受。进入21世纪以来，摄影成为艺术发展的新核心以及艺术创作的重要材质，这更加有力地推动了艺术的发展。
当代影像艺术在全球范围的兴起，也让这个全新的艺术品收藏门类逐渐在国内市场走红。其升值幅度之快令人惊讶，拍卖价更是屡创新高。
另一方面，虽然中国影像艺术收藏已经进入到一个全新阶段，但现存的问题颇多。北京光社影像艺术中心（LightSociety）作为一个集深厚国际资源、教育、研究、展览、收藏为一体的影像学术研究机构，经过切实的调研后，发现并且确认目前国内摄影教育在应对丰富多样的社会和艺术市场需求方面，还有很多需要努力的空间。特别是对于培养具有审美能力的、作为市场前提之一的收藏家，还没有具有实际操作性的教育理念、方式和师资加以跟进。
针对这些社会和艺术市场上的急迫需求,光社精心设计了具有针对性的全套课程，打造出【首届当代影像鉴赏与收藏高级研修班】。高研班依托中央美术学院艺术管理与教育学院的学术资源与策划，联合国内外艺术界、收藏界享有盛誉的资深学者和高级专家，针对性培养当代影像艺术品藏家、经营者，提升其鉴赏水平和专业素质，并聚集同道深入学习交流、研讨共进。
课程设置将分为五个模块，涵盖中西方现当代影像艺术的鉴赏、不同空间中的影像艺术展策划、当代影像艺术市场、不同主体的影像艺术收藏以及实地亲身实践，由来自不同国家、不同背景的专家通过课堂讲授、实地参观考察国内外优秀展览及影像节开幕、影像艺术深度游学、工作坊与专题讨论、授课中藏品实例讲解和摄影实践工作坊等方式带来共108课时的集中授课，学员在完成全部课程后将会获得由光社和中央美院艺术管理与教育学院颁发的证书。
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