BAZAARWomen的外延与内涵在讨论中逐渐清晰——她们开放、包容，尊重多元文化，愿意接受新鲜事物，不受年龄限制，也不为自己设限，具有旺盛的生命力，敢于冒险，勇于表达，有关心社会、关心别人的爱与责任感……

比起定义，这场讨论的意义显然不尽于此。随着越来越多的描述与形容，我们意识到，BAZAARWomen有着难以言尽的特质与魅力。无数个改变世界、忠于自我的高光时刻，体现女性前进的时代性与先进性。

1867年11月创刊封面

在此后的150余年间，关于BAZAARWomen的讨论与呈现从未停止。

“人类史的大部分是女性史。”值此国际妇女节来临之际，回溯BAZAAR长达一个半多世纪的历史，何尝不是一部闪闪发光的“Herstory”？那些关于女性时装与潮流的记录和侧写，与女性觉醒的浪潮同频共息。

20世纪20年代无疑是一个充满变革、洋溢乐观的时代。人们展望未来，相信技术进步，更重要的是，“一战”改变了社会性别结构，女性获得了前所未有的自由。

而BAZAAR敏锐地捕捉到女性社会角色的转变，成为这种变化的记录者和推动者。

一方面，随着1920年美国宪法第19修正案确立了女性选举权，因战争被动走出家庭、参与社会劳动的女性不愿再度囿于厨房的水槽边，而是主动向更广阔的社会职场迈出独立的一步。

另一方面，时尚与艺术不断唤醒女性对自由生活的追求。与讲究优雅的爱德华时代女性不同，在爵士乐与装饰艺术共同营造的轻快氛围下，1920年代的女性开始张扬个性，换上色彩鲜艳的串珠裙，愉快地跃动、舞蹈。

这种背景下，插画艺术家Erté为BAZAAR1920年11月刊绘制了一张色彩明艳的封面：在掌声与喝彩之中，裙摆飞扬如花的女郎张开双臂起舞，充满了尽情拥抱明天的生命力。

倘若身处20世纪20年代，纸醉金迷绝非贬义，而是女性身份与精神双重解放的先声号角。

年轻女孩们把下班后的跳舞活动看作一种必要的消遣，因此需要穿着更加舒适、灵活、富有律动的衣服。女孩们对舞蹈的热情与日俱增，比起传统舞步，新的舞蹈注入了新的活力。

这其中不仅包含了女性争取到拥有与男性选民平等的地位，在穿着上，女性也突破传统服饰的约束，试图更符合自身诉求的服饰。

以CocoChanel为代表的女装设计师，用简洁的轮廓解放女性身体。无袖的礼服、露出脚踝以及小腿的时髦裙装、舒适且便于户外活动的针织套装，都在探索女性身体与面料之间的互动关系。

而标志性的波波头短发搭配包头钟形帽，成为这一时期鲜明的“flappergirl”形象，经由BAZAAR传播，这股“女男孩”风潮，迅速成为新的女性审美理想。

1925年4月刊

模特身着香奈儿连衣裙

这一时期的BAZAARWomen，引发了社会范围内“女人应该是什么样子”的观念转变。女性的变革已如潮水般涌动，而BAZAAR无疑是其中推波助澜的一股力量。

CarmelSnow极具前瞻性地为《Harper'sBAZAAR》赋予了新的内核。这不仅是一本展示高级时装的杂志，她通过杂志构建了一个女性可以自由表达思想、展示个性风采的平台。她认为，BAZAARWomen“既有精致的穿着，也有精致的思想”。

CarmelSnow

如何让“well-dressedwomenwithwell-dressedminds”这一观点具象化？CarmelSnow首先从杂志的视觉表现上革新。

1933年12月刊

模特LucileBrokaw在纽约长岛海滩上奔跑

正如CarmelSnow所认为的，时装杂志呈现的女性以及读者不应该只是漂亮的“衣服架子”，而是那些不仅外表光鲜亮丽，思想上也同样开放活跃的女人们。Carmel将女性形象从单纯的“装饰性”提升至艺术表达的高度，传递摩登与先锋的女性气质。

女性形象的视觉革新，往往与时装文化的时代演进密切相关。CarmelSnow敏锐捕捉社会变革中的女性需求，支持短裙、裤装等解放身体的服饰流行。

即使身处战争年代，CarmelSnow主导的《Harper’sBAZAAR》也并未停刊。二战期间，BAZAAR报道了女性在战争中的贡献，以及女性穿着工装裤参与社会劳动的场景，强调女性在社会变革中的重要性，也让在乱世中看似微不足道的时尚传递振奋人心的乐观力量。

1943年3月刊

而当战后的阴霾尚未散去，女性的衣着依旧如战时般简朴沉闷，1947年2月，Carmel参加了Dior在巴黎举办的首场时装秀，收紧的腰线与夸张的裙摆比例营造出极致的身体曲线，彻底颠覆了二战时期实用主义主导的时装廓形。走秀结束之后，Carmel第一个站起来鼓掌，打破现场的沉寂，说出：“亲爱的ChristianDior，这是一场真正的革命，您的裙装带来了一种新风貌（NewLook）！”

Dior1947年春夏高级订制“花冠”系列

对19世纪末“美好年代”审美的回归重塑了二战后的女性气质，彼时的优雅着装传递了对和平与繁荣的向往，也让“女性重新成为女性，而非战争的工具”。

1947年9月刊

在CarmelSnow及其一手发掘、组建的“黄金团队”的带领下，《Harper’sBAZAAR》从呈现女性审美风貌的潮流载体，转变为引领时代精神、传递女性力量的文化先锋。

“真正的解放是选择的权利。”这一理念，成为BAZAARWomen重要的精神内核，也为女性审美多元化时代的到来埋下伏笔。

不同时代的《Harper’sBAZAAR》致力于呈现极具审美张力的视觉，“与大象共舞”的Dior女郎、沐浴在阳光下的比基尼女郎，还有遨游天空的SpaceGirl，BAZAAR镜头下呼应时代主题的经典形象，激发了当时女性对自由的追求和对未来的想象，用梦想摆脱世俗生活里的暗淡。

以奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪为代表的时代影星与名流政要登上BAZAAR，成为无可取代的风格偶像。

随着20世纪60年代的迷你裙（MiniSkirt）、吸烟装（LeSmoking）以及80年代的权力套装（PowerSuit）等时装文化的流行，BAZAARWomen变得更加凌厉、自信。

而在超模与名流闪耀的90年代，BAZAARWomen鲜明风格与精神力量的展现达到一个新的高峰。

1993年《Harper’sBAZAAR》12月刊，由PeterLindbergh掌镜，超模AmberValletta扮演坠入凡间、四处游荡的天使。黑白影像渲染了模特彷徨的身影与哀而不伤的神情，在高楼林立的都市背景下充满故事感。

流行歌后Madonna在PeterLindbergh的镜头下，致敬自己的偶像——舞蹈家MarthaGarham。用丰富的肢体表达，传递女性的柔美与力量，黑白的影像风格放大了形与神的视觉冲击力，将藏在女性优雅身姿里的浓烈情绪表现到极致。

Madonna

美国版《Harper’sBAZAAR》1994年5月刊

ElizabethTilberis奠定了当时BAZAAR的影像风格，这一时期BAZAAR的诸多经典之作，也记录着上世纪90年代无比闪耀的“超模”时代。

KateMoss

美国版《Harper’sBAZAAR》1994年

在那个被称为时尚界黄金时期的上世纪90年代，“五大超模”（TheBigFive）以独特的个人风格和商业价值定义了“超模”这一概念，成为行业乃至时代的符号。

LindaEvangelista

美国版《Harper’sBAZAAR》1992年9月刊

ChristyTurlington

美国版《Harper’sBAZAAR》1992年9月刊

NaomiCampbell

美国版《Harper’sBAZAAR》1997年2月刊

AurelieClaudel

美国版《Harper’sBAZAAR》1999年5月刊

进入21世纪，女性审美的多元化不仅是外表的解放，更是女性主体性觉醒的象征。

对于《Harper’sBAZAAR》而言，女性之美不再是单一的标签，而是永恒的话题，是穿越时空的审美轨迹。

在风格洗练中，BAZAARWomen始终坚持对美与真我的求索。她们是时代的棱镜，承载着一个半世纪“盛装智慧”的基因，又在数字时代的碎片中折射出万千种可能，成为跨越时间的ICONS。

通过时尚、艺术、影像与文字，记录、革新、引领女性审美及其精神力量，是21世纪全球各版本BAZAAR一以贯之的共同愿景。在致敬经典风格与迸发创意之间，BAZAARWomen保持开放和包容的心态，不受限也不为自己设限；我们频频惊艳于BAZAAR镜头下那些勇敢无畏、带着旺盛生命力的流行偶像、超模名流，她们的鲜明风格与BAZAAR的热情相互碰撞，激荡出闪耀的时刻。

随着中文版《时尚芭莎》于2001年正式创刊，见证了东方美学如何连接世界与中国，更推动着艺术与时尚从跨界到破界，激发源源不断的中国创造力，将与时俱进的中式审美融入女性成长，开启属于“智美女性”的美好生活时代。

同时，也有越来越多的东方女性面孔出现在全球各个版本的BAZAAR上。她们不再迎合西方审美的规训，骄傲且健康的肤色、身材与个性同样有着征服世界的魅力。

刘玉玲

美国版《Harper’sBAZAAR》2008年8月刊

从早期优雅与传统并行的淑女，到多元赋权下的审美价值表达，BAZAARWomen在任何时代都不曾退缩，从他者的凝视，勇敢而坚毅地渡到属于自我的彼岸。

Rihanna

美国版《Harper’sBAZAAR》2017年3月刊

何为BAZAARWomen？这注定是一场没有终点的追问，因为女性主义的浪潮不会停息。当世人还在争论“女性该是什么模样”，BAZAAR用长达一个半世纪的风格演进、审美价值与先锋精神，将盛装女人的智慧书写成别开生面的“Herstory”。

BAZAAR和千千万万个她们的存在本身，就是最好的答案。

《时尚芭莎》2025年3月刊