本期专访摄影师：吕上元

吕上元，广东省摄影家协会会员、新西兰摄影家协会会员，1999年毕业于暨南大学。2007年，吕上元与国内专业图片社广州广州富图网络科技有限公司签约成为其签约摄影师。与此同时，开始尝试进行商业拍摄，为新西兰商业客户拍摄图片；2008年至2009年，两次获邀请为新西兰人体艺术大奖组委会拍摄官方宣传图片，成为第一位为此活动拍摄官方图片的华人摄影师。2008年吕上元以职业摄影师身份加入新西兰摄影协会（PSNZ）。

2011年吕上元为《精品生活周报》担任香港部部长之后与商业伙伴合作创立型车传媒，兼任首席摄影师，开始与各大高端汽车品牌及顶级奢侈品牌合作；2011年吕上元创立广州市欣图广告有限公司；2012年获得富力地产集团赞助举办《自然。城市》主题摄影展。2013年为兴华拓展有限公司举办年度徕卡摄影器材讲座。2014年受邀请为台湾观光局、上海旅行者媒体及纪实频道拍摄深度介绍台湾中部风情的图片。年中6月在广州创立映像馆摄影会所。目前长期为国内知名摄影媒体色影无忌网设计规划高端摄影旅游路线，为周生生（中国）劳力士VIP俱乐部及江诗丹顿VIP客户举行摄影沙龙讲座。

服务客户：

爱马仕（中国）、法拉利（中国）、宾利（中国）、陆虎捷豹、保时捷（中国）、玛莎拉蒂（中国）、梅赛德斯奔驰、英菲尼迪、凯迪拉克、大众（中国）、别克（中国）、Jeep（中国）、周生生（中国）RolexVIP俱乐部、江诗丹顿、石利洛（哈苏相机总代理）、兴华拓展（徕卡亚太区总代理）、新西兰旅游局、台湾观光局、富士相机、色影无忌摄影网、《摄影之友》杂志、富力地产、联合社区创意园、滨海基金、建峰索具等。

合作品牌：

徕卡相机、哈苏相机、蔡司光学、富士相机、哈曼艺术打印纸、Profoto（瑞典）灯光、布朗灯光、Rolex、VACHERONCONSTANTIN。

公司目前使用的摄影设备：

徕卡135全画幅M系统及中画幅S系统、哈苏120数码系统、富士中画幅系统、保富图灯光系统、爱玲珑灯光系统。

Q：高品/A：吕上元

Q：摄影0基础想从事商业摄影工作，大概会有哪些途径可以选择？比如去商业摄影机构做助理？去摄影学校学习？找摄影师拜师？

A：我是这么看的，你要是零基础的话，首先不通过什么方式去学，第一要避免的就是好高骛远和心浮气躁，这个是大问题。因为好的技术不是一天两天能练成，这个需要时间去沉淀，需要时间去学习。其实不管哪一种学习途径是都可以的，但最好的途径是有条理的学习，比如从一些摄影机构，这里的机构不是说影楼什么的这一类，而是专业的商业摄影机构，有一些专门的摄影课程里面去学习，这样会比较好。

Q：普通活动摄影师、人像摄影师想转型商业产品类摄影，需要有哪些方面的能力或经验的积累？

A：这会牵扯到一个问题，就是这个领域跟TA过去拍摄的领域可能会完全不同，要求也完全不一样。首先就是要给自己做一个很一个很明确的职业规划。比方说你想拍的是哪方面的产品，因为一般不会有什么都可以拍好的摄影师，每个领域都需要专业的技术。比方说时尚人像啊，或者空间、建筑摄影，商业产品摄影等，或者其他一些各种门类的东西，它们之间的跨度其实很大。

其次呢，他们也需要，除了做好自己的职业规划以外，还需要去学习很多东西。比方说如何去认识更专业的器材，商业产品摄影的要求有那些，品牌客户可能会有哪些要求，如何与他们沟通等。另外还有一点，我特别强调就是多看好作品，多研究一下别人是怎么拍的，这个非常重要，这点有时候我觉得自学也挺好的。重要性远远比你去参加一些课程的这个更重要一些。因为在课程上，老师可能给你教的就是一些基础的东西。但是如何真正掌握这些技术，然后灵活运用的，这就是靠自己个人的修为啊悟性啊和练习。也就是除了技术以外，你要不断的去开拓自己的眼光，所以多看好作品很重要。

Q：这类汽车、珠宝产品摄影在硬件方面的投资有多大？比如相机镜头、灯光、道具、场地等。普通摄影师想入行，怎么在投资可控的前提下，积累代表作品呢？

A：珠宝摄影跟汽车摄影在商业摄影里面是一个非常非常独特的领域。第一要求摄影师的技术非常过硬；然后对一些高端器材的使用和熟悉程度，要求也是非常高，这不是说拿个普通相机就去拍的。所以，这个是一个要求很高的摄影领域，不是随随便便就可以进入。

关于设备投资这块，说实话，可以认为它是一个无底洞。因为技术在不断的进步，设备技术也会在不断的更新。作为职业商业摄影师来说，首先要很清晰的知道你要面对的是哪个层次的客户，他们对你作品的要求会不一样，而这个要求，很大程度上会决定了你应该用什么样的设备去拍。商业级的硬件就是相机器材和灯光这些，要求比那种普通摄影要远远高很多，尤其是。汽车这方面的拍摄。

如果现在一个新摄影师说自己去投资一个影棚，说实话，这个我并不会特别建议。因为如果你只是拍小件的物品，一般问题不大，在一个小空间里也可以搭建拍摄场景。但是你说像珠宝类，尤其像汽车这样的影这种影棚呢，这个投资是相当大的，不是一般摄影师他自己能够承受的。

其实在关于这个成本可控的问题啊，其实任何一个专业摄影师在拍片的时候，这个都是我们会优先考虑这个问题。就是有些片子不一定说我们仅仅技术好就可以拍出来的，需要硬件跟得上我们才能拍出来，我们应该会想很多不同的解决方案，在尽可能小投入小的情况下，去拍出好的照片，就是关于技术和性价比的平衡了。

关于作品，其实我觉得首先这是一个跟技术有关，还有跟设备有关。但是不管怎么样，技术，我觉得应该是需要不断的去学习去磨练的。对硬件的需求，我觉得有一个原则是就够用就好，没必要说去过度的追求昂贵器材。因为说实话没损失是直接损失，我们没办法完全跟上这个器材更替的这么一个速度，这是基本不太可能的事情。然后关于作品的积累，我认为如果是职业的摄影师，他应该把每一次的作品都尽可能的拍好，也要通过一段时间的沉淀，它才能够筛选出足够能代表自己水平的作品。

Q：电商服装产品类的商业摄影，和你做的珠宝类、汽车类商业摄影的区别是什么？淘宝服装摄影师怎么转型做品牌商业摄影师？

A：说实话，这个差别太大了，我觉得是完全不具任何的可比性。可以这么说，真正的商业拍摄，你可以认为它是一个满汉全席，或者是一个法式大餐；普通电商式的拍摄，它就相当于一个快餐，就像麦当劳，肯德基一样。

如果说原来拍T宝的摄影师，他们想转型成为商业摄影师。首先我觉得第一，就是要学习更多的拍摄方式，看更多的好好作品。而且还有最大的一点就是，不要按常规的套路去拍。因为很多时候好的摄影师，其实他除了技术过硬以外，他另外一个有竞争力的点，就是他的创造力。还有就是摄影师本身文化的沉淀，文化的功底，这个非常重要。这也是我在不同场合上课的时候都会提到这个问题，除了有硬件，你还要有软实力。

最后，我认为摄影师自己的眼光和审美水平，也是非常重要的。因为商业摄影，它在艺术方面的建设面要远远地多于，像T宝那种的商业摄影。说实话那些只是一种比较套路的拍摄方式。当然，它也可以拍的好，毕竟是符合客户的要求就行。一般情况下，在性价比和客户要求方面，T宝片跟商业片之间的差距还是会有的。但是摄影师作为要提高自己水平，进入更高领域的商业摄影里面，我觉得更多的还是要提高自己的美学修养，这点非常重要。

Q：品牌商业摄影市场的收入情况是怎样的？一般是如何报价？

A：收入这块，这个每一年都会不同的。会跟这个整体的大的市场行情挂钩，而且拍摄不同范畴的产品，面对不同的品牌客户，也会有很大的变动。这个说实话很难给出一个确切的数字。

其实商业摄影的报价，这是一个非常理性的，而且是有一定程序性的东西。这个价格是不能随便报的。你首先要了解客户的需求，完全消化客客人的想法的之后，你才能根据自己的情况，去做一些相应的评估和策划，然后通过这些评估和策划之后，才能计算出比较确切的成本。

Q：在拍摄前，您习惯做哪些准备工作？

A：大量的准备工作，除了设备，更多的是要了解拍摄对象，不管是人还是物，或是景，物像背后的文化和精神远比表象重要，拍摄前必须做足准备，一般要经过几个回合的了解才敢动手拍摄。

Q：比如拍摄一块手表，它对您而言不单单是手表么？

A：远不止一块手表，历史悠久的品牌能活到今天是有其道理的，文化是最大的支持。例如江诗丹顿的纵横四海系列手表，不理解手表设计的初衷和用途，是不能拍好的，我是拍摄中途改了方案，品牌方也接受了。

拍好一件静物是个既有趣又有挑战性的过程。

Q：您提到目前使用徕卡M/S、哈苏120与富士中画幅系统，在拍摄时您如何挑选设备？对您个人而言，它们是否各有所长，以至于会形成拍摄某场合、场景与设备的固定搭配？

A：没有一件设备是完美的，目前主要用的是徕卡M和哈苏。采用什么设备拍具体看项目来定。不同项目对器材的要求不同。

作为一个务实的用家，我一向的原则是能简即简，把时间花在了解拍摄对象会更有意义。被设备折腾是业余的表现。

Q：您拍摄了各种车，您个人对车有什么见解，您自己喜欢的车有哪些？

A：能开就好，省油，看位方便。不同的车用途不同，按实际需要选用就好，跟选相机镜头一样。拍过很多车之后会更明白车的用途，个人比较喜欢SUV啦，能装设备，通过性强，工作首选。同时也极喜欢跑车，工作中被种草的。

当然，个人最喜欢的还是国内不能上路的老爷车。

Q：您觉得车分性别么，车和男人有什么必然联系，比如浪漫？

A：车其实很中性，看什么人用。男人天生喜欢机械和速度，都是刺激荷尔蒙的东西。当然啦，不同的车有不同的气质，看车也能判断出车主的性格。

Q：我们一般人也就拍拍车展，您在与各大高端汽车品牌及顶级奢侈品牌合作时，必定更注重表现一款车所需要被展示出现的特质，对此您有什么可以透露的工作技巧么？

A：其实技巧倒真没有什么特别技巧，还是多花时间了解品牌背后的文化和商业定位，把细节做到极致自然就好，认真嘛。因为每款汽车和高定制品都有明确的定位，学习是最重要的，也是这个行业最有意思的。所以好摄影师也要懂设计，否则无法与设计师沟通。前期沟通也是极重要的。

Q：您早期曾任特约摄影记者与自由撰稿人，在报社与通讯社的工作较之商业摄影，您觉得有何不同？

A：完全不一样。摄影记者需要时刻保持中立，但是好的照片也是需要感情，这两点需要平衡不容易。商业摄影则是另一个天地，完全靠创意。

相比新闻纪实摄影，商业摄影给了我更大的发挥空间。

但是我也很庆幸经历过记者的工作，因为记者需要极强的临场判断力，尤其是预判，以及如何跟人沟通。这些能力对后来我从事商业摄影帮助很大。一个摄影师如果只会按标准按快门，那顶多是个工匠，作品缺少内在的精神。

Q：就您的体验而言，新西兰与中国的新闻摄影、商业摄影有什么不同之处？

A：新闻摄影差别还是很大的。首先国外新闻图片社和报社给了记者更自由的发挥空间，作品的选择也不一样，例如国内只能发领导人精神焕发的照片，国外可能捕捉到某一瞬间的丑照更有意思，这也是国外狗仔队存在的基础。

商业摄影方面国外的客户会更尊重摄影师的意见，审美层次更高一些，毕竟对口沟通的都是专业人员，相比而言国内很多客户需要做大量的沟通解释工作，这个还是挺费时间和精力的。

Q：了解，作品的内在精神是摄影师的自我的创造，也是与商业价值是齐头并进的，您认为商业片如何做到商业价值的最大化？

A：首先摄影师必须充分的了解拍摄对象，同时懂得客户的商业模式，也就是跳出摄影做摄影；二是摄影师要有足够的艺术修养。很多人认为商业性和艺术性是对立的，其实不然，好的商业片艺术性都很强，多看大品牌的广告就知道。回到开头，只有了解了客户需求和拍摄对象的优点，才能把那些需求点和优点充分展示给公众。

Q：正如您所说，商业与艺术从来不是对立，比如拿旅游摄影来说，普通的摄影者对于旅游景观的拍摄必然会受到先入为主的观念影响，您在与各集团、传媒合作时往往倾向于更人文表现的景观、以及自然与城市的思考，对于这点，您认为更多的摄影学习者应该如何靠近所谓更高、更有深意的旅游、景观表达？

A：保持学习的状态很重要。我现在上课场建议学生放下相机，多学点别的，例如音乐、电影、文学、建筑、历史、哲学、绘画、书法等等，阅读是我最推崇的。很多好的作品是基于文化上的理解和认同。还有就是多看好作品。学习的第一阶段是模仿，但不可沉溺于模仿。

Q：若要推荐一本摄影相关读物给大家，您推荐哪本？

Q：作为商业摄影师，您一直提到对产品背后的人文的理解、艺术理论与逻辑，其实这在普遍的摄影从业者中是经常被忽略的，因为大家会认为，到不了某个高度、仅是靠摄影吃饭的话，是不用涉及到这种种的。这可能也是浮躁与快节奏的一种体现。比如，您提到的这三本书，相信很多人都听说过，但没多少人会真的去读这三本书。于是您认为，是否所有摄影学习者都有必要去学这些东西，以及您认为现在的年轻摄影师们普遍缺乏的是什么？

A：基础和理论我认为都有必要学，业余爱好者要想提高水平绕不开这道坎，专业的从业人员更躲不开。其实关键是心态。作为一个摄影者，学的东西太多了，我每拍一个项目就要多学一次。现在年轻摄影师生存空间确实挺难的，毕竟能熬到出人头地的摄影师是少数。数码化后做摄影的人多了，但真正意义上的摄影师数量几乎没变。我也经历过相当一段难熬的日子，但是不管怎么难，只要有毅力和保持学习，就会有机会。

现在很多年轻摄影师被很多器材党误导了。我最讨厌听到的话是贫穷限制了我的想象力。我认为应该是贫穷激发了我的想象力。过去没什么设备照样可以拍片，有些workshop上教的技法就是那时候逼出来的。所以不要因为外在条件就停止进取。年轻人应该多动脑筋多动手，把原理学透就没有解决不了的问题。商业摄影要做好必须具备两个条件，一是技术功底要扎实，二是文化功底要深厚，知识储备是没有尽头的。

很多年轻摄影师想早出名，往网红路子走，我是不看好的，到最后看的还是文化和功底，现在成功的摄影师也是经历很长时间的沉淀才有成功的，所以急功近利不可取。

Q：认同，这相当于向自己提问，当初是为何走上摄影这条路、为何想要成为一名摄影师的。

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